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解讀攝影大師【長銷經典版】:認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道

Description:...

看大量好作品,就是最好的攝影課

橫跨19-21世紀,從紀實、新聞到當代攝影,近80位攝影大師

尤金‧阿特傑、史蒂格利茲、保羅‧史川德、柯特茲、布列松、

羅伯‧法蘭克、黛安.阿勃絲、東松照明、辛蒂‧雪曼、葛斯基、川內倫子

英國重量級攝影書寫,創新書寫角度,不談艱澀理論

一張張導覽,教你如何閱讀影像

認識大師的創作人生、觀點與作品

經典雋永的攝影家名單,珍貴授權的攝影照片

是攝影史、攝影家傳記,更是好作品的觀看之道

將照片放回攝影史脈絡爬梳的影像解讀佳作。──張世倫/藝評人

閱讀照片裡的複雜、神祕、多義,是此書的價值所在。──郭力昕/影像文化評論者

【本書特色】

‧ 如同攝影史,橫跨19-21世紀,從紀實到當代,多角度導覽80位重量級名家,逾300張名作

‧ 英國知名攝影學者解讀,是攝影史、攝影家傳記、更是好作品的觀看之道

‧ 深入導覽!看攝影家人生、歷程、風格、創作,更看觀點、美學與歷史文化

【知名英國藝術史及攝影學者──解讀下的攝影大師】

作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中,他從1840年史上第一位攝影家談至當代攝影家,橫跨近二百年,囊括絕大多數重要經典大師,談及不同時代的攝影家如何觀看世界?如何創作?又是在什麼樣情境下,拍下經典之作?

【看懂大師宏觀時代、微觀生命的影像視野】

這本宛如攝影史之書,不同於一般攝影史,用不同方式,帶領讀者發現攝影家創作的精髓脈絡,看懂攝影作品的觀看之道。書中收錄19-21世紀的80位經典大師,從紀實攝影到實驗性的當代攝影,時序橫跨兩次世界大戰,跨風格、跨領域、跨時代。

【看懂照片,需要直接看、大量看】

本書勇敢挑戰攝影經典命題,不談艱澀理論,細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代,看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度,仰賴書寫者深厚的歷史人文與攝影美學素養,巧妙地將攝影家人生,與時代和創作平行對照。

例如卡帕(Robert Capa)以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份,成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作,照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片,這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心,以及他生性的浪漫情懷,特別容易對女人的處境產生同情。

又如攝影師都是神祕的觀察家,但黛安‧阿勃絲(Diane Arbus)卻相反,她在信件和筆記中坦誠一切,或說了絕大部分。她說:「這世界充滿虛構角色,忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者,她用食指撐住左胸,或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機,因為她和攝影師都知道,她的雙峰雖然是一大賣點,卻也是個尷尬的麻煩東西。

或是對社會現象的敏銳觀察。當代攝影家安德列斯‧葛斯基(Andreas Gursky)看到物流的樣貌:日後即將普及、但當時仍在發展中的顏色編碼倉儲以及配送活動。隨著時代的進展,在1980與1990年代出現了一種來自物流文化的新興壓力,原因在於物流文化所內含的循環特質。這種新興社會樣貌的存在不容否認,同時更超乎常理所能解釋的範疇。

【深入細節,教你成為閱讀影像的福爾摩斯】

過去專書多半只談觀影法則,但本書卻帶領讀者一張張,從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。

‧ 經典影像的深入解讀:布列松的名作《馬恩河畔》,照片中是一群野餐客的背影,過胖的身軀,沒有一個像是曾經節制過飲食,而坐在人群中最後的男子,坐的位置,可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇,和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船,但如果他們都坐上去,船好像會下沉。

‧ 伴隨創作觀點的解析:森山大道的流浪狗,從一隻狗的視點觀看,這世界會是什麼模樣?森山大道經常從汽車裡拍照,這位置使他處在一種中間地帶,讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類,是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群,和先前習慣步行的行走世代不同,對事物也因此有了新的看法,他們的视點特色就是不安定和易受傷。

川內倫子在訪談中提到自己攝影時相當仰賴直覺,她通常是在相機的驅策下,於某個特殊、絕無僅有的場所中按下快門,而那樣的直覺近乎是幻象。她將一隻優雅的天鵝與微弱光線下的一張凌亂的床同時呈現。另外這隻純白的天鵝還在水面上投下黑色的倒影,形成對比。有那麼一瞬間,川內看似造訪了化身為黑暗湖水或是峽谷水灣的地獄,遠處還有火光燃燒。


【看伊恩‧傑佛瑞(Ian Jeffrey)如何點評攝影大師】

‧ 史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)/現代攝影之父

─他把自己的照片當成一個母題,反覆講述他的生平故事。他是「先知……癡迷的攝影人……情感上的變色龍……以及美國最耀眼的藝術孔雀。」

‧ 韋斯頓(Edward Weston)/攝影界的畢卡索

-事物要成為事物本身,就必須要有質感,要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術,讚美攝影,這就是他所謂的攝影。

‧ 史川德(Paul Strand)/美國當代攝影之父

-史川德曾說,自從塞尚和梵谷死後,肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的,是「想將他們的內在人性呈現出來,讓其他人關注他們。」

‧ 柯特玆(Andre Kertesz)/20世紀最重要的攝影師

-倘若攝影能變成版畫的一個支系,那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影,適合展示在藝廊的牆面上。

‧ 布列松(Cartier-Bresson)/決定性瞬間,現代新聞攝影之父

-接連上演的歷史事件,備感壓力的攝影師們,開始把自己當成目擊者,爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。

‧ 布蘭特(Bill Brandt)/光影魔術師

-人類誕生在一個陰暗的地域 ,你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核,後又罹患糖尿病,他很清楚,活著並不是一件理所當然的事。

‧ 卡帕(Robert Capa)/傳奇戰地攝影師

-報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道,特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝,這在1938年時堪稱是一種啟示。

‧ 阿勃絲(Diane Arbus)/美國最具爭議的女攝影師

-她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家,而且可能相當神祕。但阿勃絲相反,她在信件和筆記中坦承一切,或說了絕大部分。

‧ 東松照明/日本戰後重量級攝影家

-他是後現代美學的先驅,該派對確定性抱持保留態度,他們知道我們到得太晚,知道我們是錯誤印象的犧牲者。

‧ 森山大道/日本街拍大師

-他和他的同輩預見了一個新時代,在那個時代裡,照片將靠自身的力量彼此溝通。

本書為《讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼,觀看攝影的史詩之作》之增訂版。

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